Radio project integrated in the XV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, 2009, in Portugal. The radio bandolim started as an experimental broadcast in July the 25th, 2009, to became a daily broadcast (3 hours/day) during a week in August.
During this week, the collective lived in a residence program at Vila Nova de Cerveira.
The radio program was broadcasted on site and online at pizzbuin.com, simultaneously.

The proposal was initially based on the micro radio concept, stated by Tetsuo Kogawa, with whom the collective kept in contact during the research period. Thus the project assumed a free use of the frequency space, proceeding to the materialization of a pirate radio with no pre-defined subjects/matters or formats. The broadcast was structured and planned in loco.

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Projecto de rádio, integrado na XV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, 2009, Portugal. A rádio Bandolim começou com uma emissão experimental a 25 de julho de 2009, passando para uma semana de emissões diárias (3 horas p/dia) em Agosto do mesmo ano. Durante a semana oficial da rádio, o colectivo esteve em residência em Vila Nova de Cerveira. A programação foi emitida localmente em VNC e simultaneamente on-line.

Partindo do conceito de micro rádio avançado por Tetsuo Kogawa, com quem o colectivo se manteve em contacto durante o período de pesquisa, a proposta de rádio assumiu um carácter de utilização livre do espaço de frequência, procedendo à materialização de uma rádio pirata, sem formatos e conteúdos pré-definidos. As emissões foram, assim, estruturadas e trabalhadas in loco.

INFERNO: Apareceu em Rio Tinto (HELL: appeared in Rio Tinto) reflects a researching period generally centered on the sacred object. The research, articulation and discussion of the matter were made in several encounters that took place in different geographic points in Portugal, where icons, folklore, locations and other remnants of present and history were found and debated. Following this, came the object “toast”, a platitude – mirabillia that occupied the place of the sacred and of the work of art.

INFERNO: Apareceu em Rio Tinto is thus a collection of visitations on bread. Smudge, toast, frame, datasheet, organization, contemplative furniture, visitor, resemble the gallery space to a museum room, without being so.
The frame, frames a sliced loaf toasted with a contrast smudge that corresponds to a title, thereby closing the place of painting, which is completed by the visitor.
The popular undefined smudge toasted on the loaf – suggesting the figuration – relates itself to the revealed sign and to the personal readings of the individual believer, from which the homemade toast becomes a divine object by “the hand of a supreme being”.

The smudged toasts are the non-rationalized representation and the will of what arises by chance within a process of the substance itself, in which the toast, through the toaster medium – a household and available object – is the communication platform for the mystical experience, in which believing is seeing and seeing is believing.
Declaring the divine purism dissolution on the domestic mundane, the sacred toast is sold on ebay.

INFERNO: Apareceu em Rio Tinto reflecte um período de pesquisas genéricas em torno do objecto sagrado. As pesquisas obedeceram a sistema de rotatividade de encontros em diferentes pontos geográficos de Portugal, onde se encontraram e discutiram ícones, folclores, localidades e outros resquícios do presente e da história. Nesta sequência surgiu o objecto “torrada”, um mirabillia-de-trazer-por-casa que ocupou o lugar do sagrado e da obra de arte.

INFERNO: Apareceu em Rio Tinto é assim uma colecção de aparições no pão. Mancha, torrada, moldura, ficha técnica, organização, mobiliário de contemplação, visitante aproximam o espaço galeria a uma sala de museu sem o ser:
A moldura enquadra uma fatia de pão-de-forma torrado com uma mancha contrastada à qual corresponde um título, encerrando assim o lugar da pintura que é completada pelo visitante.
A popular mancha indefinida no pão – sugerindo a figuração – relaciona-se com o sinal revelado e com as leituras pessoais do indivíduo crente, a partir do qual a torrada caseira se torna objecto divinizado pela “mão de um ser supremo”.

As torradas manchadas assumem a representação não-racionalizada, dando lugar ao que surge pelo acaso num processo da própria matéria, no qual a torrada através do médium torradeira – objecto acessível e de foro doméstico – é plataforma de comunicação da experiência mística na qual acreditar significa ver, e ver implica acreditar.

Manifestando a dissolução do purismo divino no mundano doméstico, a torrada é vendida no
e-bay.

Metapelho was presented in two moments in Lisbon in 2008.
The project pursues a reflection on the inter-dependence of the discourses in the form of subject in art and the consequent legitimation of any Art piece/action through a, more or less, institutionalizing discourse. This flow of subject-matter in constant circulation obeys to a local and temporal trajectory, apparently circumscribed.

Discourses are, thus, ubiquitous and therefore produced by the diverse actors of its institution (artists, commissaries, critics, institutions, museums, and academies), presenting distinct functions (decryption, contextualization, hermetic, historicism and information) and arising/appearing through several mediums/formats: Printed material, literature, conference, direct speech, and indirect speech….

If the artwork coexists with the correspondent discourses/speeches, both, in fact, don’t share “materially” the same physical space (exhibitions, collections, conferences, press, literature, catalogues). Still, the speech and the artwork have different assimilation times.

MOMENTO 1 (1st Moment)
Cacophony

At the first moment, the situation of live-discourse, the here and now, is explored: nine contemporary speech producers, in nine different rooms, simultaneously present separate speeches about the art work happening at that precise moment: Live art. At the same time, each room has a different catering, providing a motive for the public to circulate.

The Vernissage is the appropriated object. The space/time existing between the work of art and the public during the vernissage is taken as direct-happening congregating/gathering the physical space of the action and in it, the catering, the public circulating and communicating, the speakers of the live produced and amplified speeches. This situation lingered for approx. one hour.

MOMENTO II (2nd moment)
Lethargy

At the second moment, the deferred speech, the exhibition time stretches out for three days. Throughout the rooms, piles of paper sheets lie down, whose contents are made from cut-ups and speech transcriptions referring to the common art pamphlet.

Metapelho foi apresentado em dois momentos na Avenida da Liberdade nº211 em 2008.
O projecto segue uma reflexão sobre a inter-dependência dos discursos na arte e consequente legitimação de qualquer obra/acção por intermédio de um discurso de caracter mais, ou, menos institucionalizante. Este fluxo de matérias e assuntos em constante circulação obedece a uma tragetória local e temporal aparentemente definidas.
Os discursos são, assim, omnipresentes e por isso produzidos pelos diversos actores da sua instituição (artistas, comissários, críticos, instituições, museus, academias), apresentando diversas funcionalidades (desencriptação, contextualização, hermetismo, historicismo, informação) e surgindo através de vários formatos (material impresso, literatura, conferência, discurso em directo, discurso indirecto).

Se a obra existe no mesmo tempo que os seus discursos correspondentes, ambos, na verdade, não partilham “materialmente” o mesmo espaço físico (exposições, acervos, conferências, imprensa, literatura, catálogos). Por outro lado o discurso e a obra têm também tempos diferentes de assimilação.

MOMENTO 1 (A cacófonia)

No primeiro momento, é explorada a situação de discurso em directo, o aqui e agora: nove produtores de discurso contemporâneo, em nove salas diferentes, apresentam em simultâneo distintos discursos sobre a obra que se passa nesse exacto momento: a arte em directo. Ao mesmo tempo cada sala dispõe de um cattering diferente criando um móbil para uma circulação do público.

A vernissage é objecto apropriado. O espaço/tempo que existe entre obra de arte e público durante a vernissage é tomado como acontecimento-directo que reúne o espaço físico da acção, o cattering, o público que circula e comunica, e os oradores dos discursos produzidos em directo. A situação tem a duração aproximada de 1 hora.

MOMENTO II
(A letargia)

O segundo momento, o discurso em diferido, tem a duração de 3 dias, Pelas salas estendem-se amontoados de folhas, cujos conteúdos são construídos a partir de cut-ups e transcrições discursivas que remetem formalmente para a comum folha de sala.

The CASA project turned out to be a long way.
As a part of a fictitious curatorial action (Pizz Buin Invites, 2005), the CASA project ended up being totally materialized at Prémio EDP Novos Artistas 2007 (EDP prize for new artists) in the Portuguese city, Porto.
The intention was to build a house, a domestic environment out of the exhibition space. This habitable space (house) was to be made with replicas of well-known works of art. The replicas would ensure the normal function of a house, since the ultimate purpose of this development was to inhabit indefinitely the house-exhibition.
For two years the art pieces were re-searched, argued and produced (approxim. 300 pieces). The process implicated an exhaustive investigation of each piece, its context, its relations, its stories, authors, materials, and at last everything about each particular piece. The replicas were in many occasions interpreted, making each one a different situation.

The statement brought, intentionally, conceptual movements around the history, the image, the public-artist relation with the work of art and the space surrounding it, and finally, the inversion of the ready-made logic. At the same time it opened new ambiguities and issues not foreseen (the relations and boundaries within quote/quotation, appropriation, reference in the contemporaneity, the legitimacy of the replica/reproduction, the possibility of a true living experience…). Due to its specificity, which aims to fight the dead work of art and its space, the CASA project is a work in progress proposal.

The CASA area was divided into three bedrooms, one living room, two corridors, one kitchen, one bathroom, one storeroom, and one terrace. During the period of the exhibition the four elements of the collective inhabited the CASA. Apart from the domestic use, the living experience also included actions, performance and video appropriations, within a specific schedule. Some of these actions were open to the public.

The project became a part of PCR (Pedro Cabrita Reis) Art collection in 2008

O projecto CASA verificou-se um longo percurso.
Inserido num projecto de comissariado fictício/fantasma (Pizz Buin Convida, 2005), o projecto CASA acabou por ser materializado na sua totalidade pela ocasião do Prémio EDP Novos Artistas 2007, no Porto.
O Projecto consistia na possibilidade de construir um espaço de exposição doméstico, habitável (uma casa) com réplicas de obras de arte (uma vez verificando-se a impossibilidade de requisitar as obras originais), a finalidade deste empreendimento seria habitar/viver indefinidamente no espaço.
Durante dois anos foram pesquisadas, discutidas e produzidas as peças (aprox. 300 peças). O processo implicou uma investigação exaustiva de cada peça, o seu contexto, relações, história/percurso, autores e materiais.
As réplicas foram muitas vezes interpretações, fazendo com que cada caso fosse um caso diferente.

O enunciado trouxe intencionalmente movimentações conceptuais em torno da história, da imagem, da relação público-artista com a obra e espaço em que está inserida, e enfim a inversão da lógica de ready-made, ao mesmo tempo que abriu novas ambiguidades e problemáticas não previstas (as dimensões e fronteiras da citação, da apropriação e da referência na contemporaneadade, a legitimidade da réplica/cópia, a possibilidade de uma verdadeira vivência…). Devido ás suas especificidades, que visam combater o espaço e objecto artístico morto, o projecto CASA é uma proposta que continua a ser trabalhada.

O espaço da CASA dividiu-se entre 3 quartos, uma sala, dois corredores, uma cozinha, uma casa de banho, uma dispensa e um pátio. Durante o período da exposição da peça, os quatro elementos do colectivo habitaram a CASA.
A vivência constituiu para além da utilização doméstica do espaço, a apropriação de acções, performances e vídeos que obedeceram a uma calendarização específica. Algumas destas acções foram abertas ao público geral.

O projecto integrou em 2008 a colecção PCR, Pedro Cabrita Reis

To the already absorbed, condition of the art object as elementary to the capitalist flux turning in loop: ARTIST – WORK OF ART – DIVULGATION – GALERY – SALE, Pizz Buin proposes the action Selling Art.

The collective’s action rises to controvert the art object in its commercial aspect. Showing, through the pleonasm, that mercantile character by introducing a feminine figure whose performance refers to the event hostesses and her related pose towards the merchandize presentation. Thus, the commercial strategy adopted for great commercial expectation products is transposed to the artistic context.

At the opening of the exhibition “Pinturas Inglesas e outros Trabalhos”, by Hugo Canoilas, the exhibition area was invaded/taken/appropriated by inserting a female model that paraded through the exhibition presenting the works of art.

Para a já absorvida condição de objecto de arte como elementar ao fluxo capitalista que gira em loop: ARTISTA – OBJECTO DE ARTE – DIVULGAÇÃO – GALERIA – VENDA, Pizz Buin propõe a acção Selling Art.

A acção do colectivo aparece para rebater o objecto de arte no seu aspecto comercial. Evidenciando, através do pleonasmo, esse carácter mercantil pela introdução de uma figura feminina cuja performance remete para a postura de hospedeira de eventos e respectiva postura na apresentação da mercadoria. É assim transposta para o contexto artístico a estratégia utilizada noutras situações de grande espectativa comercial.

Durante a inauguração da Exposição “Pinturas Inglesas e outros Trabalhos”, de Hugo Canoilas, o espaço da exibição foi invadido/apropriado/ocupado através da inserção de uma manequim que desfilou pela exposição apresentando as obras.